07 9月, 2012

重新面對創作的無畏之力──新店男孩《生活的決心》



作品:傾斜 30 度,創作年代:2011,材質:digital print,尺寸:160 x120 cm


由抽象藝術家莊普、吳東龍、攝影家陳順築與錄像藝術家蘇匯宇四人組成的
「新店男孩(Xindian Boys)」近來成為藝術界津津樂道的話題,一方面,其提出的是近
年來藝術團體結盟共同創作的趨勢,以及分工與聯盟之力如何在體制化的藝術思維
中突擊以創造嶄新的創作方式,另外一方面,以這幾個人的個性,實在忍不住想他
們是認真嗎?畢竟,這四個知名藝術工作者的共同點只有住在新店山區,居然還一
副欲以男孩團體之姿突圍的態勢。

可有趣的是,這四個在台灣藝術場域佔領重要位置的藝術家,不僅僅是已曾經於台
北市立美術館舉辦回顧展的資深抽象藝術代表莊普、承襲台灣冷抽象脈絡的青生代
抽象畫家吳東龍,在台灣攝影史以家族和物件圖像佔據關鍵字的陳順築,以及兩度
入圍台新藝術獎的話題藝術家TV Kid蘇匯宇,乍聽這四個優秀的藝術家的合作,已
經可以想像這四個人若放在同一個聯展中都已經相當有趣,何況是共同創作,於是
接下來的疑問是:這四人的創作方式如此歧異,他們究竟該如何做共同的呈現?特
別是團體在合作中免不了要去思考生產線的節點分工,從提議、決策、統合、執
行,這些似乎都成為在「創作」這樣一件相當個人化的過程中最為矛盾的事情。尤
其,這件事情發生在一個橫跨繪畫、攝影、錄像多個平面的藝術團體中,亦讓人忍
不住思量這四人的作品最後究竟會不會變成只是變成A+B=AB卻非等於C,儘管事
後發現這僅只是多慮而已。
作品:面積 36 坪,創作年代:2012,材質:digital print,長度:160 x120 cm


所以,在《生活的決心》一展,他們並沒有展出任何一件專屬個人的創作,而是展
呈了集合四人之力的五件攝影與兩件錄像作品。所有的作品與工作過程皆在新店山
區的各個場景中拍攝完成,為此,四人從本來的鄰居身分有一搭沒一搭地聊著合作
的可能,逐漸演變為租下離四人家都近的據點,一起打掃、整理成未來固定的工作
室。這之中有些讓命運和人生際遇引領的意味,在創作路上已走過多年的他們,歷
經過被各種創作觀念擊敗、市場的競爭、評論系統編列,透過挫折和才能早就已經
形塑個人名聲和標誌的四人,從聊各自的作品與創作計畫慢慢地形成共識,隨機地
不斷丟出各種可能,游擊式探索四人生活場景中的地點,這個過程實在熱血到像電
影中的中年大叔跳上時光機卻幸運地沒有遭受毀滅性骨折,還一路在搖滾公路上
飆風前行。於是,這段旅程的一切從作品〈等候 15 分鐘〉開始,一個在山區道路
上無人的公車等候亭、四人立於溪中的作品〈水溫 14 度〉、偶然發現的老樹〈傾
斜 30 度〉、共同搬運吳東龍的車〈淨重 0.9 噸〉、以及〈面積 36 坪〉。他們將生
命中所有觸及的度量衡轉化為生活與創作的單位,而這些與身體有關的計量亦展示
著無可言說決心的重量。在這次的展覽中的所有攝影作品,不僅意外地在構圖上流
露出血液中古典的本能,甚至在初看之下簡直覺得這四人利用創作在回應藝術史的
脈絡。想當然爾,他們當然沒想這麼多。但他們在這些真實的場景中透過行動去展
演一種寫實的脫出,這樣的概念同樣地也出現在錄像作品中〈無題〉中,他們此實
驗了360度的四倍慢速的攝影機,採用一鏡到底的方式攝錄四人在溪中各自做著不
同的莫名又讓人會心一笑的舉動,如:陳順築站在桌子上衝浪,蘇匯宇對著山林射
出沖天炮、吳東龍沒入水中,而慢速的表現效果卻讓這一切看來如此悲壯。而他們
也試圖在展場中透過象徵性的物件重現去打造整個環境,無論是現場木作的小徑與
呼應現場的瀑布影像,以及各種出現在各件展呈作品中的物品,如:漂浮在水上的
水果籃和棕刷,將整個展覽在概念上作一個較為完整的統合。再者,透過個別的作
品,觀者同樣地也能在其中發現四個藝術家各自的創作標記,如:作品〈面積 36
坪〉中,看來正在整理工作室的四人,粉刷牆面油漆的莊普使用著吳東龍於《灰色
宇宙》一展中個人慣用的偏灰的藍綠色,所畫出的圖騰也如吳東龍去年的個展中作
品如出一徹。此外,許多在許多作品中,我們也可以看見陳順築對於側寫物件特寫
的迷戀,整個影像的氛圍亦摻雜著一種蘇匯宇式的迷幻,而莊普無為與放鬆的個性
卻似乎成為這些系列作品最明確的基底。
作品:水溫 14 度,創作年代:2012,材質:digital print,尺寸:160 x120 cm


奇異的是,越了解新店男孩的創作方式越會有某種溫暖的感動。這四個人在合作的
過程中,其中的一人總會去提出對其他三個藝術家在創作上的興趣,而在自己已經
很熟悉並且固有的工作方式外,他們藉由「新店男孩」的合作去提出自己一直以來
想嘗試的卻沒有勇氣、或者是機會運用的想法,換句話說,他們在「新店男孩」這
個身分中去處理自己的創作中無法處理的,脫離被侷限的、投入過去想都不敢想的
新試驗。如果說,在藝術的專業上我們都會走向某個特定的領地,我們都找到專屬
於自己的絕招把它練到很強變成大絕,然後我們學會從頭到尾只用一招打怪,最後
還意外還攻陷整個村莊,可是回首這之中總是會出現某種遺憾,其關於的是我們一
開始進入這個世界中什麼都想嘗試的初衷,不怕輸、不怕受傷且什麼都敢玩的某種
無畏與張狂的勇氣。「新店男孩」的組成不只是關乎生活態度或某種玩樂,因為其
反而是反覆思量創作這件事的某種專業哲學與真實價值,因為與其說他們把生活題
材拿來創作,不如說他們把創作這件事當成了生活全部,並且反應了此四人的個
性,也才會有「新店男孩」的誕生,只是他們透過「生活」這個題材,緩慢地、優
雅地去隱喻生命際遇中、藝術創作的路途上無厘頭的意外,而這些都僅僅只是開頭
的第一章而已。(原文刊載於Art Plus 12年 六月號)

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